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中国画最全分类(2)

日期:2020/09/11  点击:2291 次
  青绿山水画

系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。

表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石,这样的山水画又称金碧山水

元代汤垕说:“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。”

南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山水著称。

明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛,开创了青绿山水画的新格局。

青绿山水至明代形成了一个发展高峰,涌现出了很多优秀的山水画家,画法不断推陈出新,使青绿山水这一传统题材得到长足发展。

 

唐·李昭道·《明皇幸蜀图》

没骨画
在书法里把笔锋所过之处称为“骨”,其余部分称为“肉”。

而没骨画正是没有“笔骨”的画法,不用勾轮廓,不要打底稿,更不能放底样拓描。下笔时需要胸有成竹,一气呵成。

据宋代郭若虚《图画见闻志》记载,这样画法始于五代的徐熙,徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌,徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已,《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件;《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆,而不作圈线”,(注:在中国古代粉即是色),这即“没骨画法”。

 

恽寿平 武陵春色图

 

工笔画

 


“工笔”与“写意”是相对的概念。

工笔是指正熟宣纸、熟娟或水彩纸上以精谨、细腻、工整的笔法描绘对象,追求“笔工而意写”和画家主观精神的表达,强调以形写神,形神兼备,崇尚意境和情趣的体现,而不仅仅是“应物象形”,更注重意象的写实性。

工笔画舍弃了光源、明暗和体面,讲究“以线立骨”,即用线表现对象的骨架结构,以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、抑扬顿挫、交搭穿插,用抹的浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合,细致入微地表现形体的质量感、动态感和空间感。


 

宋徽宗 瑞鹤图 

主题画

在中国画中,画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想。

或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性,真实性,或揭示性。

一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。 

写意画

中国画传统的画法之一,相“工笔画”而言,用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简但意境繁邃,具有一定的表现力。

它要有高度概括的能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔随。

山水画

系中国画,特有的画种之一。

在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来,形成独立的画料,到唐代已完全成熟。

山水画,是禀爱自然的精华,天地的秀气,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。

从六朝到唐山水画家虽然很多,但他们的笔法,位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法,章法(构图)逐渐形成了中国山水画的面貌。

五代的荆浩、关同更有新的创新,一流陈规旧习。出现了新的局面。

到了宋代、范宽、李成三家鼎立,前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。

 

雪山行骑图 佚名 

花鸟画

系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。

北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”

花鸟画在唐代时,已趋成熟。出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色,墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两,即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。

明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染,亦追徐熙。徐青藤的花卉,超然畦迳,经清石涛到“杨州八怪”的花卉,更完善地形成了诗、书、画三绝。

 

 

黄宾虹 花鸟画 

小品画

系中国画画家比较自由抒情作品,随意之作,往往在艺术水平达到较高境界。

其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束,绝属随意发挥所致。

 

齐白石 居高声自远

水墨画

在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。

“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化;
“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。

 

徐悲鸿画马

 彩墨画


在中国画里,以“水墨画”为基底,在其上敷色、点彩,使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。

荷花鸳鸯图 明 陈红绥 

白描画

在中国画里,纯以笔勾勒线条而不设色,就被成为“白描”。

很多时候,这是初学者最基本的训练形式之一,也是一幅画的第一个步骤。

仕女画

仕女,古代宫女。仕女画:是指以美女为主要描绘题材的人物画。

最早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载:“散君者,善画,齐王妃,九重台,召散君画之。散君久不得归,思其妻,乃画妻对之,齐王知其妻姜,与钱百万,纳其妻。”

在古代画迹中,象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品,均属仕女画珍品。仕女画的特点,大都以工笔重彩为主要表现形式,并富于浓烈的装饰。
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