中国画最全分类
日期：2020/09/11 点击：2544 次
中国画，简称“国画”，主要用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分； 在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色； 在设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种； 按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式； 按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
可以说，国画在世界美术体系中自成体系，内容多样。
今天，我们就一起来看看，国画都有哪些分类吧！
文人画
系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。
其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。
表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。
这类作品标榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展，颇有影响。
近代陈衡恪认为：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。 
▲《玩古图》明代杜堇，台北故宫博物馆收藏
宗教画
取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。
如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。
佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 
敦煌莫高窟285窟 飞天 西魏
我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。
现在我们说的院体画，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。 
在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。
其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。
而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。
但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。
动物画
最早时因“万物有灵”的原始宗教思想，动物画只有走兽画。
在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画。
中国画表现动物题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。
由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物在形体结构和个体细节的表现上各不相同。
工笔动物要求结构准确，形象生动，刻画深入； 而写意动物无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。 
清 沈铨 松鹿图 扇面画
在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。
存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。
从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。
在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。
中国山水画中的一种设色技巧。
即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。
其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
国画无论是内容题材，还是表现方式，都有非常多种。很多初学的书画爱好者常常难以区分。
文人画
表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。
宗教画
院体画
《汉宫春晓图》（一），中国重彩仕女第一长卷。37.2×2038.5cm 明 仇英
民间画
动物画
宋 苏汉臣 妆靓仕女图 团
浅绛山水画
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