留白，是国画的最高境界！

与西方绘画最为不同的是，我们国画的画面 不是油彩的纷繁铺就，总是有适当的“留白”，这反而不会使画面失去生机，反而增添许多意趣，引人遐思。

中国画的留白是为了创造意境，以虚胜实的。

留白在一定程度上是为了衬托画面主要景物的。

潘天寿先生曾说过：“虚实之关联，即以空白显实有也。”

比如在明末清初的画家朱耷的画面中，枯枝、病鸟等意像总是存在于大片空白的背景上，两只鸟、一尾鱼虽笔墨简单，寥寥数笔，却成为了画面的焦点，质朴而纯真。

黄宾虹先生曾言：“虚中之实，每在布置外之意境。”，清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

马远和夏圭并称为“马、夏”，是南宋著名的山水画家，“马一角、夏半边”概括了他们在山水画上的独特风貌，即突破了北宋盛行的全景山水，用画面的留白创作出了充满诗意与意境的“边角山水”。

例如在马远的《寒江独钓》中，画面中渔夫坐于舟头垂钓，水面的烟波浩渺被概括为大片的空白，把大片的水面借留白表现出来，是一种空灵意境的表达。

还有在夏圭的《烟江欲雨图》中，烟雾与水气笼罩了树木与小洲，远山的脉络隐隐透出，用留白展示这种雾气的缭绕优美而富有意境。

南朝画家谢赫在《古画品录》中的“六法”曾提到“经营位置”，即在绘画中要注意的画面的排布布局，也就是我们现在作画时先要 重视的画面构图。

在构图或者上墨时，留出画面的空白不着笔墨。

构图的不平衡，反而增添了画面的气韵，如果都铺上了背景细节，则失去了空灵的意味。

在中国画中，用色往往较为单纯，“墨分五色”用单纯的黑白来表现丰富的内涵。

留白是一种概括性的画面表现，水面、云雾等意象用空白表现，突出了它们的不可捉摸的性质，更能激发起人们想象的空间。

中国画绘画色彩的看似简单，实则丰富，看似留白，实则概括，这正是中国传统的儒、道、释三者思想的一种体现。

儒家思想是我国传统的哲学思想，讲究一切应合乎礼法，事物应保持平衡与和谐。

中国画留白的构图形式虽然不似西方绘画讲究构图的黄金分割规律，却用留白来保持画面的平衡之感，黑白相互映衬，以虚衬实，画面的留白不显空洞，反而更加和谐生动。

孔子曾曰：“绘事后素”，意为先有白色的底子才能绘画。

儒家思想贯穿了中国几千年来的文化政治生活，在绘画的色彩上也受到了影响。

道家思想在政治上倡导“无为而治”，不作为在某种程度上是最大的作为。

空白不代表无，而是以无胜有，“无形之状，无物之象”，在无中引导想象更大的空间。

老子《道德经》有：“知其白，守其黑”，“计白当黑”，意为对待事物不应过于黑白分明，喜恶极端，而应通过辩证的角度来看待各种事物。在绘画思想上更应如此，白不 亚于黑，空也代表实，以虚见实，虚实相生才能 更好的体现画面的意境与美感。

唐代张远曾在《历代名画记》中提到：“运墨而五色具”，五色不一定是指五种色彩，并没有严格的区分，而是指在作画是用墨的浓淡干湿形成了丰富的层次。

留白在“五色”中也是一种色彩，这正体现了道家清净朴素、虚淡玄无的思想。

道家为静，而佛家则为净。中国佛家的讲究斋戒，讲究归隐山林，都是对于世俗万物的一种摈弃，追求的是内心的超然与超脱。

佛家在长久的冥想中实现顿悟，是对于空的高层次理解。“四大皆空”、“涅槃” 是佛家主张的虚空之境，对中国画的影响十分深 远。在画面与构图中的留白，是禅宗思想对于心性的一种重视，在空白中追求自然之境，发现真性之美。 

留白、空白不意味着单一与无趣，而是对气韵、意境的另一种诠释。

在中国艺术史上，留白不但在绘画中有重要体现，在其他艺术中也有很多体现。

古文人倾向于艺术表达为：“发乎情，止于礼”，就是一种含蓄的体现。诗歌宜含蓄而不宜说破，委婉含蓄的表达方式正如绘画 中的留白一样，引人遐想，发人深思。

比如贾岛的《寻隐者不遇》中的：“只在此山中，云深不知处”，正是这种“不知处” 引发了读者们的想象，提升了诗歌的美感。

在当今熙攘纷乱的社会文化中，传统的“留白”艺术为我们的审美展开了一叶清净的扁舟，引导我们在生活中发现美、想象美。

   （转摘  书画交流圈 ）