学国画，这几个关键点一定要注意！

中国画的用墨非常讲究，可以说一幅画的好坏，由笔墨功夫决定了。

用墨要浓淡相生，全浓全淡都不美，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。

灵活运用墨色，是国画的精髓之处。

二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。

国画中，有“骨”和“肉”的区分。

线描的骨干，就是国画中的“骨”。有时候骨画的不错，但上墨时，生动的线条被墨色掩盖掉了，反而失去了风骨结构。

这就叫做“墨多掩真”。

韩拙在《山水纯全集》中主说，“盖墨用太多则失其真体，损其笔而浊”。

用墨不灵动，不注重结构，而是肉乎乎的一片，更像是一团污渍，这样就形成了一块墨猪了。

如果画得肥厚僵硬，到处渗出墨液，也就形成了墨猪。

项容：唐代人，王墨的老师，王墨的画是以泼墨见长的，项容尤长用墨之法，荆浩批评他“有墨而无笔”，可见即便是泼墨的画法，以墨为主，便也并不是墨乎乎的一大片，不分层次。

主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中间，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画先画主体，后画次要物体。

宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。

处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。

山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。

画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。

潘天寿说：“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。”可见，山水画追求一种均衡美。

图案设计中的对称可以给人以美感，而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。